Exhibitions

Terre / Mer / Signal

European Connections in Digital Art Exposition 2018.


Alan Butler, Gregory Chatonsky, John Gerrard, Nicolas Sassoon, Santa France


Espace Multimedia Gantner: 7 avril au 7 auillet

Le Manoir de Luznava:  19 mai au 29 juin

Rua Red: 20 juillet au 14 septembre


Commissaire de l'exposition: Nora O Murchú

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Des satellites aériens aux câbles sous-marins, les infrastructures réseau et les logiciels algorithmiques sont omniprésents et invisibles. L'infrastructure Internet d'aujourd'hui est constituée de systèmes adaptatifs complexes; ils englobent les centres de données, les protocoles logiciels, les mines de coltan et les travailleurs des chaînes de montage; relier le flux de l'information rayonnant des satellites aux smartphones dans nos mains.

Nous sommes fermement ancrés dans ces structures - des sites de flux et de transformation sans fin grâce aux mises à jour matérielles et logicielles, et à des algorithmes intelligents qui observent les données et prennent des décisions. Ils affectent nos profils de rencontres en ligne, font des transactions sur les marchés financiers, discernent nos scores de crédit et optimisent nos villes, jouent un rôle croissant dans l'exercice du pouvoir et la restructuration de la société. Tout ce que nous faisons touche ou est touché par l'infrastructure. Mais quel est le besoin de l'infrastructure actuelle pour la production culturelle, et quel type d'utilisateurs voulons-nous être?

Land / Sea / Signal explore comment nous comprenons et comprenons ces espaces car leur image est construite par les frictions entre les personnes, les machines, les interfaces, les données et l'infrastructure. En considérant les enchevêtrements complexes entre les conditions environnementales et socio-politiques qui sont impliquées dans la configuration de l'espace d'infrastructure, les artistes de cette exposition apportent une nouvelle compréhension de l'infrastructure et de ses matérialités. Ils se connectent à des géographies, des protocoles, des marchés économiques et des réseaux de communication, construisant un espace discursif de pratique qui vise à dépasser les préoccupations critiques de ces questions pour aller vers l'imagination et la spéculation des potentialités de ce que pourrait être l'infrastructure.




Alan Butler

Le travail d’Alan Butler examine les rouages et subtilités de fonctionnement d'Internet, les multiples implications des technologies numériques et la politique de l'appropriation. Il a reçu son Masters en Art Visuels du Collège LaSalle des Arts à Singapour (2009). et son Bachelors en Arts Visuels au Collège National d'Art et de Design à Dublin (2004). Son actualité récente inclut les expositions personnelles Down and Out à Los Santos, Malmö Fotobiennal, Suède (2017); HELIOSYNTH, Green on Red Gallery, Dublin (2017); Nous avons été promis à l'anarchie, mais ce que nous avons obtenu était le chaos, Solstice Art Center, Irlande (2015); Sensibilisation des jeunes en Corée du Nord, supermarché, Stockholm, Suède (2015); The Parallax View, Ormston House, Limerick, Irlande (2014); et des expositions de groupe As Above, So Below, Musée irlandais d'art moderne, Dublin (2017); Les Rencontres d'Arles, France (2017); Scissors Cuts Papier Wraps Stone, CCA Derry / Londonderry (2016); FUTURES: Anthology 2, Académie Royale Hibernian, Dublin, Irlande (2015); Raconter des mensonges, Rua Red, Dublin, Irlande (2015); Veuillez retourner, Embassy Gallery, Edinburgh, Scotland (2015), entre autres. Alan Butler enseigne les Arts Plastiques au National College of Art and Design. Il est représenté par Green On Red Gallery, Irlande.


Gregory Chatonsky

Né en 1971 à Paris, France. Vit et travaille à Paris et Montréal. Les technologies, et en particulier Internet, constituent pour Grégory Chatonsky une source importante de réflexion. Mettre en forme les paradoxes du réseau et les décalages entre ses dimensions technologiques et existentielles pourrait résumer une recherche qui se déploie sur plusieurs médiums : installation, vidéo, photographie, écriture, dessin et sculpture. Ses œuvres pourraient évoquer des espaces infinis dans lesquels règne la fragmentation de l’attention. Le réseau devient un monde à part entière où les frontières entre la technique et l’être humain deviennent floues. Sa pratique tente de dessiner les contours d’un nouvel imaginaire dont l’invention serait technique. Grégory Chatonsky a participé à de nombreuses expositions personnelles et collectives en France, au Canada et à l’étranger dont Imprimer le monde en 2017, au Centre Pompidou, Capture : Submersion en 2016, à Arts Santa Mònica Barcelone, Walkers: hollywood afterlives in art en 2015, Museum of the Moving Image de New York, Telofossils en 2013, au Musée d’art contemporain de Taipei, Erreur d’impression en 2012, au Jeu de Paume. Il a fondé en 1994 Incident.net, l’un des premiers collectifs de netart. Il a été enseignant au Fresnoy (2004-2005), à l’UQAM (2007-2014) et est artiste-chercheur à l’École Normale Supérieure de Paris.


Santa France

Santa France est une artiste lettone née en 1993. Elle est diplômée de l'Université de Liepaja avec un baccalauréat en arts médiatiques, et sa pratique examine le potentiel des logiciels 3D pour créer des collages Web, des vidéos, des images animées .GIF et des illustrations numériques. Son travail est influencé par la culture de l'Internet - l'introspection, la nostalgie et la solitude associées à l'apprentissage, à la création et au travail sur Internet.


John Gerrard

Le travail de John Gerrard étudie les possibilités émotionnelles des technologies numériques, produisant des oeuvres interrogeant nos identités physiques et psychologiques, nos relations interpersonnelles et envers l'environnement. Travaillant dans le domaine des nouvelles technologies, Gerrard explore le fossé entre le réel et le virtuel en reprogrammant l’espace / temps réel selon le comportement du virtuel. Ses sculptures et ses images s'articulent autour des potentialités  temporelles et expérientielles issues la 3D en temps réel.


Nicolas Sassoon

Nicolas Sassoon emploie des techniques d’animations issues des débuts du graphisme informatique pour manifester un éventail de formes et de figures - encodées visuellement par des motifs pixélisés et des palettes de couleurs limitées. L’artiste utilise cette imagerie pour ses propriétés optiques et picturales, ainsi que pour ses qualités poétiques et ses limites en termes de représentation. Le travail de Nicolas Sassoon explore souvent les dimensions contemplatives, fantastiques et projectives de l’espace de nos écrans, et comment l’image numérique peut exprimer des qualités optiques, architecturales et sculpturales en relation avec l’espace physique. Sa recherche dans le domaine des arts visuels l’amène régulièrement à collaborer sur des projets interdisciplinaires dans les domaines de l’architecture, de la musique électronique, de l’industrie textile et de l’art contemporain. Nicolas Sassoon vit et travaille actuellement à Vancouver BC au Canada, il est l’un des fondateurs des projets collaboratifs SIGNALS et WALLPAPERS. Son travail a été exposé au Whitney Museum of American Art (US) Eyebeam (US), Current Museum (US), Hammer Museum (US), Vancouver Art Gallery (CA), Plugin ICA (CA), Contemporary Art Gallery (CA), Charles H.Scott Gallery (CA), Western Front (CA), PRETEEN Gallery (MX), Victoria & Albert Museum (UK), the Centre d’Art Bastille (FR), House of Electronic Art Basel (SW), Arti et Amicitiae (NL), MU Eindhoven (NL) , Today Art Museum (CN), la Berlin Fashion Week (DE)) et la New-York Fashion Week (US).


Picture: Nicolas Sassoon RGB Landscape, 2018.